北京2024年12月9日 /美通社/ -- 2024 年 12 月，由東方藝術香氛品牌觀夏to summer攜手創意伙伴AUDI共同發起的「當代青年創作者：蹊徑獎」宣布正式啟動。

「當代青年創作者：蹊徑獎」旨在鼓勵 18 - 45 歲的當代青年創作者/團隊，創新探索東西方文化藝術的交融、對原生創造力作出思考與實踐。本屆獎項將以「東西方相遇」及「原生力」兩個關鍵詞為先導，召集各領域的別出心裁的文化、藝術、設計類的原創作品，并進行甄選與鼓勵。在 2024 年 12 月至 2025 年 3 月期間完成全部征集、評選和發布，并對公眾進行隆重展呈。

本屆「蹊徑獎」評選設置范圍寬泛，在文化、藝術、設計三大門類中的任何表現形式，諸如：小說、詩歌、電影、繪畫、雕塑、裝置、影像、策展方案、平面設計、建筑設計、傳統工藝等等，都在參評范圍之內。對于這一設置，主辦方與本屆文化藝術評審團討論良久，仍舊做出了「讓它寬泛」的決定，我們更愿意身處在一個「泛愛萬物，天地一體」的世界。

為此，觀夏to summer特別邀請了當代著名詩人北島，設計大師陳幼堅，學者戴錦華，文化人及評論家梁文道，當代新水墨藝術家彭薇，觀夏to summer品牌聯合創始人沈黎，資深文化媒體人羅皓菱、肖海生，青年策展人袁佳維等組成陣容強大的文化評審團，分初審及終審兩次，評選出 20 件「蹊徑?入圍獎」，并最終決選出「蹊徑?優勝獎」 4 名及「蹊徑?特等獎」 1 名。

1 名「蹊徑?特等獎」將獲得人民幣 8 萬元獎金及證書，并應邀參與觀夏to summer與 AUDI 的聯名產品共創及相關品牌活動；4 名「蹊徑?優勝獎」每人將獲得人民幣 3 萬元的獎金及相應證書。以上及入圍獎共 20 件作品，將會以特展的形式由觀夏to summer組織隆重展出（具體信息參評后公布）。

初審及終審的文化評委們，將從創作思路及完整度、工藝水準、表達程度、拓展潛力、與品牌的形象契合度等多重維度進行考量。評選文化、藝術、設計類的創作始終會面臨「何為標準」的問題，「蹊徑獎」的回答是：保持原創，讓一切表達發乎本心，主動讓觀者接收到完整的思考與真摯的感情。這是「當代青年創作者：蹊徑獎」公平公正的準則，亦是主辦方與文化藝術評審團的初心。

「當代青年創作者：蹊徑獎」的發起源于一個數千年前穿越、傳遞而來的靈感。1054 年，時值 34 歲的王安石從舒州通判任上辭職，在車馬輕裘的回鄉途中，他與親友同游褒禪山，并留下一篇疏朗短文《游褒禪山記》：他們在山中發現一處人跡罕至的幽深洞穴，一行人向深處前進，景致愈發奇妙，但道路卻愈發逼仄。潮濕的洞穴、將熄的火把，讓眾人默默生出一股懼意，直到有人退卻，提出應該回去。乘興而來的王安石沒有多言，隨著眾人退了出去，但在游記中，他更真切的感嘆隨之而來：「世之奇偉、瑰怪，非常之觀，常在于險遠，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。」

最瑰麗的風景永遠都在人跡罕至之地，藏在心中幽暗昏惑的深處。創作，對于創作者而言永遠都是對心胸中山洞、深潭、峽谷的探尋之旅，旅途中也會遇到像王安石一樣火把將熄、心力懈怠的時刻，而「當代青年創作者：蹊徑獎」的創設，正是為了發聲和鼓勵當代的「有志者」們，雖暫時困頓中、卻從不停息思考和創作的創作者們：你們并不孤獨，我們一同努力讓創造之旅被世界看見、被當下記住、并開啟出無盡的未來。

你用什么修補情緒的縫隙？

四處都在談論"情緒價值"。這一概念背后的潛臺詞似乎是，"你該給我些什么，我又可以給你些什么"，是一種交換。這次，不如讓我們向內看，打量自身情緒中的那些縫隙，看我們能為自己做些什么。

"萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。"加拿大音樂人、詩人萊昂納德?科恩（Leonard Cohen）曾在歌中唱到。何必忽視情緒的縫隙，為它感到不堪？縫隙是可能性，是間歇，是寬容，是智慧。它遍布我們的日常生活，累積起來，可能引向身體和精神層面更深刻的變化。理解自身，或是理解周遭世界，答案或許就在這些縫隙里。

這部上演的音樂舞蹈劇場本身探討了多重"縫隙"：人生不同階段之間的縫隙、理想的自我與現實的自我之間的縫隙、人際關系中的縫隙、理性與感性間的縫隙。作為近年來首部在北京三環內的鬧市區中上演的開放式露天劇場，同樣展示出城市商業空間的"縫隙"、藝術與觀眾間的"縫隙"，偶然路過的觀眾，都是這部藝術作品的一部分，以夜空為頂，以人群為舞臺，讓在場者拋開既有定義和邊界的束縛，參與到觀看之中。在商業活動之外，城市空間也需要公共生活；在白盒子之外，藝術也需要與更廣泛的社會現實產生關聯。

對于觀夏而言，在城市中心的商業廣場上演一場音樂舞蹈劇場，不僅是一種浪漫的嘗試。用文化藝術項目填補城市商業空間的縫隙，正如用氣味填補人們情緒的縫隙，是非必需的必需，是用無用之物照亮庸常。

用一次藝術事件重申城市與人的鏈接

《500英里》是由陳梓豪任總導演、編舞兼主演的"音樂舞蹈劇場"，于 2024 年 6 月 7 日作為"鼓樓西劇場"開幕 10 周年的系列演出之一首演。時隔 4 個月，這部舞劇在三里屯太古里S8廣場重新演繹。只有當藝術與它的發生者和接收者——"人"產生聯系，藝術的生命力才得以顯現；而這次"藝術事件"便是關照當代生活、用另一種方式回饋城市的努力。

當舞蹈脫離封閉的劇場，深入繁華的城市腹心，發生在真實的生活場景之中，這部本就聚焦都市男女生活點滴的作品，真正融入了車水馬龍的都市節奏。10 月 26 日晚的劇場演出結束后，藝術家王光樂的裝置《白盒子》將持續展出一周。現場散發觀夏東方文學?上海111號孤島香氣。每個人都是一座孤島，但當熟悉的香氣從裝置的縫隙中蔓延至街頭，我們期待人與人之間的心墻或許會有所松動。

情緒的縫隙《500英里》王光樂藝術裝置「白盒子」

展出時間：2024.10.26-11.03

展出地點：北京市朝陽區三里屯太古里南區S8廣場

Art Project by 觀夏

觀夏始終以東方文化的傳承為己任，數年來與當代藝術家、創作者并肩前行，共同見證東方藝術和哲學的演進。通過"方凹"器物藝廊支持覃鈺玲、黃妍、張云飛等當代藝術新生力量，陪伴中國手工藝的創新與成長；發行Nosepaper感官刊物，傳遞余秀華、翟永明、宇向等當代女性詩人的"自由與想象"；推出《昆侖》東方美學雜志，記錄蔡國強、蔣晟、劉杏林等藝術家的多元創作足跡。以東方意象和元素為精神內核與創意起點，在普世的文化語境中尋求更廣泛的情感共鳴——這是觀夏與投身不同領域、擅長多種媒介的藝術家比肩前行的初衷。

香氣是人們表達自我、彼此聯結的方式，舞蹈亦然。通過支持情緒的縫隙《500 英里》音樂舞蹈劇場，觀夏希望與藝術家共同探索當代人在都市生活中的具體境況，描摹當代東方的現實。

此后，除了延續以往的藝術嘗試，觀夏還將設立青年藝術專項基金，繼續探尋"東方新摩登"的詩意藝術表達。隨著 Art Project by 觀夏的開啟，觀夏期待以藝術為媒介，通過當代東方人特有的感知和解讀世界的方式，真誠和直接地觸動每一個人。

"萬物本乎天，人本乎祖"，祈歲拜年一直是鐫刻于東方人心頭的文化烙印。揭下去年的春聯，摘下褪色的窗花，便有了歲月更替的實感。盡管已知線性時間是一種虛構概念，仍會在特定時刻被引動心神。

比起記錄時間刻度，節日似乎更是為了紀錄光陰留痕。人們團聚、祈福、祝禱，比過去每分每秒都更加虔誠許愿，期待此刻永駐，或是希求更美好的明天。

觀夏2024游龍則靈系列

三味新春香氣 同步上市

【元夕檜木】

木質花香調，內含阿特拉斯雪松精油、桉樹精油、絲柏精油等成分。

新年至元夕這十五日的夜空，總會被一簇簇煙花點亮。煙火透過窗戶映入室內，明明滅滅照在眼底，像躍動翻飛的火，也像碎裂融化的冰。

煙花的焚燒感，被冬日的凜冽空氣過濾后，化作千年古寺般的焚香氣息。藏在焚香后的是溫暖的檜木香氣，以至于一聞到，就足夠想起過年的情境，想起那些和家人一起站在院中，仰著頭，看一簇簇彩色的光沖入夜空，載著一家人的愿望，盤旋著，奔涌著，綻開后融至星河。

【柿柿如意】

果香調，內含意大利檸檬油、桉樹精油、香葉油等成分。

柿子是有靈魂的。冬日里的柿子，經霜雪凍久了，每一個拿在手里都沉甸甸的。當季年貨是賀禮的不二之選，柿子又是其中極獨特的一味。

熟透的柿子皮，輕輕一捏便脫去，小勺子挖著粘稠的果肉，滑溜溜地抵達齒尖。口中是橙黃色半流質的糯，如同冬日斜照入室的柔暖陽光，撫平舊年的閑愁萬種，點亮新歲的如意吉祥。

柿子的甜，不似楓糖厚重，卻足夠熨帖。年節時玩擊鼓傳柿，顆顆飽滿紅柿從枝頭落入掌心，再于手中依次傳遞。

聽聞鼓聲停止時，懷中揣柿的人，總能在新春添上一份幸運。

【驚鴻】

花香木質調，內含大馬士革玫瑰精油、紫羅蘭葉凈油、欖香精油、廣藿香精油等成分。

古人將牡丹其稱作"富貴花"，也喚作"百兩金"。人稱其香氣之明艷端莊，遠勝玫瑰。

這支牡丹的驚鴻一瞥，宛若走進《花樣年華》中蘇麗珍的臥室，看她穿著綴滿牡丹刺繡的旗袍，坐在床邊擺弄新年瓶花。哼著輕快的曲子，她把腳上的天鵝絨拖鞋晃得搖搖欲墜，雙手則在花枝上不停忙碌。

走近她，眼前浮現大片粉紅色花霧，柔軟地擊中鼻子，這才意識到自己正踩著她的羊絨地毯，暖烘烘的起居室里泛起花香，并不磅礴，像她一樣，溫溫柔柔的綺麗。

日新月異的時代，世界似乎正逐年變幻模樣。好在記憶頑固，親友如舊，即使身居都市，也盼年味濃厚。人們仍愿遵循東方年節之禮。無論身在何處，都能通過自童年起就銘記于心的儀式感，喚回熟悉的年味。

觀夏與大家一起，共賀有靈魂的新年。