備注<\/u><\/b><\/p> \n
希克獎入圍藝術家<\/u><\/p> \n
胡曉媛<\/b><\/p> \n
1977年生于哈爾濱，2002年畢業于北京中央美術學院視覺傳達系。她的創作涵蓋裝置、錄像、雕塑和繪畫，往往以具體經驗來探討時間、空間、意識和存在等抽象議題。2007年，她成為首位參加卡塞爾文獻展的中國女藝術家，亦曾參與2012年新當代藝術博物館三年展與2014年臺北雙年展等。她的作品曾在國內外多次展出，包括巴黎東京宮、斯德哥爾摩Bonniers Konsthall、Graz美術館、加州紐波特比奇Orange County美術館、鹿特丹Boijmans Van Beuningen美術館、上海外灘美術館、上海當代藝術博物館、北京尤倫斯當代藝術中心、北京錄像局、北京公社、北京佩斯畫廊。她的作品亦被M+、上海外灘美術館、Hammer美術館、中國上海當代藝術博物館及其他機構納入館藏。<\/p> \n
梁碩<\/b><\/p> \n
梁碩生于1976年，2000年畢業于中央美術學院雕塑系，2002至2007年間在清華大學美術學院雕塑系任教，2005至2006年參加海牙皇家藝術學院藝術家駐留計劃，2009年起至今任教于中央美術學院雕塑系。梁碩以集合多種物料和現成物的手法，構建出被他稱為“渣”的美學體系：粗野、注重建造和解構的過程、著眼于日常物件。梁碩藉分析日常生活中的視覺元素，在其獨特的創作體系中游走，切換于不同層面的文化意識之間。梁碩的作品曾在世界各地的大型美術館展出，包括北京中國美術館、國立現代美術館首爾館、新加坡美術館、上海當代藝術博物館、三藩市Yerba Buena藝術中心，以及阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院。他近期的個人展覽為2017年于德國巴登巴登國立美術館舉辦的《空無意外出入山》。<\/p> \n
林一林<\/b><\/p> \n
1964年生于廣州，現于紐約居住和工作。1990年，他于廣州參與創立“大尾象工作組”。他參與的展覽包括“移動中的城市”（1997）、約翰尼斯堡雙年展（1997）、臺北雙年展（1998）、光州雙年展（2002）、威尼斯雙年展（2003、2015）、卡塞爾文獻展（2007）、里昂雙年展（2009）、瑞士雕塑展（2014）和哈瓦那雙年展（2015）。他的作品曾在伯恩藝術博物館、古根漢美術館、紐約現代藝術博物館 PS1當代藝術中心、亞洲協會美術館、舊金山現代藝術博物館、Hayward美術館、M+和MAXXI美術館展出。 林一林的概念作品結合雕塑、裝置、攝影、行動與行為展演，以及錄像，將社會建筑與日常生活融匯一體。<\/p> \n
沈莘<\/b><\/p> \n
沈莘在明尼阿波利斯和阿姆斯特丹生活和工作。他從事影片、錄像裝置與行為展演等創作，藉此探索情感、價值判斷和道德倫理如何在個體與群體間流通，并建構其技巧和剖析其影響。沈莘的影片作品聚焦人際關系的復雜性與政治敘事，旨在促使人們以反身性思考來解構占支配地位的權力結構。他近期的個展包括：“使飽和”（上海沒頂畫廊，2019）、“居住的方法”（上海chi K11美術館，2018）、“切片裝置”（曼徹斯特華人當代藝術中心，2018）、“半說半唱”（倫敦蛇形美術館，2017）、“在家”（武漢剩余空間，2016）。他近期參與的群展包括：“新冶金者”（杜塞爾多夫Julia Stoschek Collection，2018）、“破壞之歌”（紐約新當代藝術博物館三年展，2018） 及“例外狀態”（北京尤倫斯當代藝術中心，2017）等。沈莘于2017年獲頒“BALTIC藝術家獎”，現為荷蘭阿姆斯特丹皇家藝術學院的駐留藝術家。<\/p> \n
陶輝<\/b><\/p> \n
陶輝生于四川云陽，2010年畢業于四川美術學院油畫系，獲學士學位，現于北京工作與生活。他將民俗文化與傳統藝術形式融入到繪畫、錄像與平面設計作品，并以傳統中國文化的技術工序和元素，質疑全球化、虛擬關系與霸權思維。他曾于2008年獲頒四川美術學院的“當代藝術檔案特殊獎”、 2015年獲三亞藝術季的“華宇青年獎”，2015年又獲Sesc巴西錄影藝術節的大獎。他的個展包括：“節奏與知覺”（香港馬凌畫廊，2019）、“陶輝”（雅典飼養員畫廊，2018）、“一點兒不多余”（OCAT西安館，2017）、“新傾向：陶輝”（北京尤倫斯當代藝術中心，2015）和“一個人物與七段素材”（上海艾可畫廊，2015）。他作品曾在曼谷藝術雙年展（2018）、“你對我知之甚少”（國立現代美術館首爾館，2018）、廣州影像三年展（ 2017）、上海雙年展（2016）和“本土：變革中的中國藝術家”（巴黎路易威登藝術基金會美術館，2016）展出。<\/p> \n
楊嘉輝<\/b><\/p> \n
跨領域藝術家楊嘉輝是作曲家出身，2013年獲普林斯頓大學音樂博士（作曲）學位。由于曾受正統音樂訓練，他在藝術實踐中結合實驗音樂、聲音研究與場域特定展演的元素。他以聲音作為思考工具，剖析日常生活背后的意識形態與政治議題。他曾在杜塞爾多夫美術館、曼徹斯特華人當代藝術中心、M+和廣島市現代美術館等舉辦個展。他的作品曾于多個群展中展出，包括古根漢美術館、悉尼雙年展、上海雙年展、大阪國立國際美術館、國立現代美術館首爾館，和第十四屆卡塞爾文獻展之電臺廣播項目等。他曾獲多個獎項，包括2015年的“寶馬藝術之旅獎”和2018年的香港藝術中心“藝術榮譽獎”。2017年，他代表香港于威尼斯雙年展舉辦個展。 <\/p> \n
編輯垂注<\/u><\/b> <\/u><\/b><\/p> \n
關于<\/b>M+<\/b><\/p> \n
M+是嶄新的博物館，致力于收藏、展示與詮釋二十及二十一世紀的視覺藝術、設計及建筑、流動影像，以及香港視覺文化。位于香港西九文化區的M+正在興建，建成后其規模可媲美世界知名的現當代視覺文化博物館，矢志于躋身世界頂尖文化機構之列。我們冀以香港中西薈萃的歷史特色為基礎，從身處的斯時此地出發，為二十一世紀亞洲創立一座別樹一幟的新型博物館。<\/p> \n
關于西九文化區<\/b><\/p> \n
西九文化區是全球規模最大的文化項目之一，愿景是為香港在濱臨維多利亞港、占地40 公頃的填海土地上，創造一個多姿多彩的新文化地帶。文化區內設有制作及舉辦世界級展覽、表演節目和文化藝術活動的各類劇場、演出空間和博物館；并有占地23 公頃的公共空間，包括長達兩公里的海濱長廊。<\/p> \n
圖片 - https:\/\/photos.prnasia.com\/prnh\/20191202\/2657713-1-d?lang=1<\/a>
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